• Instagram Social Icon

Mathijs Siemens

+31 6 13 929 868

mathijssiemenscreations@gmail.com

Opgroeiend in een creatief gezin, was Mathijs Siemens (Amsterdam, 1982) in zijn tienerjaren altijd al bezig met het maken van surrealistische tekeningen. Zijn stijl ontwikkelde zich van street-art naar meer figuratieve en surrealistische tekeningen in zijn twintiger jaren.

 

Na de kunstacademie raakte hij meer en meer geïnteresseerd in architectonische perspectieven en de functie van kleur, diepte en lagen in zijn werk. In die periode begon Mathijs Siemens te werken met verschillende materialen zoals kunststof, hout en foamboard. Ook begon hij met het toevoegen van 3-dimensionale elementen in zijn surrealistische kunstwerken. Een volgende logische stap voor hem was zich te bevrijden van alle realistische grenzen in de kunst en de stap maken naar de abstracte kunst. 

Al enkele jaren is hij bezig zelf technieken te ontwikkelen waarbij draad het belangrijkste materiaal is. Door draad onder spanning te zetten worden bijzondere figuratieve composities gecreëerd. Hij speelt daarbij graag met kleur en diepte, waarbij het vlak tussen 2 en 3-dimensionaal een spannend werkveld is. Zo probeert hij in zijn werk het grijze gebied tussen 2 en 3-dimensionaal naar voren te halen. Dit zorgt vaak voor een hypnotiserend beeld voor het oog van de toeschouwer. 

 

Zijn werk is kleurrijk en abstract. Soms met een bijna hallucinerend effect, vaak met een architectonische gelaagdheid. 

 

Growing up in a creative family, Mathijs Siemens (Amsterdam, 1982) always had a thing with creating visual surrealistic worlds. In his teenage years he made many drawings, developing in style, from street-art to more figurative and surrealistic drawings in his twenties.

 

After the art academy he became more interested in architectonical perspectives and the function of color, depth, and layers in art. In that period Mathijs Siemens began to work with different materials, such as resin,

wood and foam board, and started adding 3-dimensional elements to his artworks. His style had already transformed to a more surrealistic style, so eventually the next logical thing for him was to free himself from all realistic boundaries in art and make the step towards abstract art. 

"The space between 2 and 3-dimensional is an exciting element to work with. It can trick the human mind and vision and compositions come to life for the eye of the beholder". 

The idea behind the collection is to explore new found techniques using thread as main material. My aim is to create an abstract world, in each peace, which can influence the human perception in a unique way. The artworks are a playful combination between different elements. Lines and color come to life when put in different perspectives. Layers of thread on top of each other, combined with color and depth, form a hypnotising and unique play for the eye.

 

It’s not only about what you see on the surface. It's more about what it does to the senses.